L'artiste peintre abstrait qui célèbre la beauté des éléments
Quand la matière pense plus vite que l’œil !
Patrick CRISTALLINI
Artiste peintre abstrait contemporain
Qui est l'artiste ?
Plasticien de l’abstraction contemporaine, Patrick Cristallini est de ces peintres qui n’interprètent pas vraiment le réel : il le désintègre pour mieux en reconstruire l’essence.
À la frontière de la peinture et de la stratigraphie, son œuvre déconcerte autant qu’elle captive, toujours en tension entre fulgurance instinctive et précision technique.
Chez lui, le comportement de la matière est un sujet à part entière, et chaque toile semble chercher à résoudre une équation complexe : celle du visible comme trace de l’invisible.
Nourri par les grands noms de l’abstraction lyrique autant que par les écritures minérales de la nature elle-même, Patrick Cristallini explore depuis trois décennies une langue picturale propre, faite de surfaces accidentées, de surgissements chromatiques et de silences pigmentaires.
Loin des effets de style, son travail exige du regard qu’il ralentisse, qu’il s’arrête, qu’il écoute. Parce qu’ici, la peinture n’est pas un spectacle, c’est un territoire.
Biographie
Patrick CRISTALLINI vit et travaille aujourd’hui à Lyon.
Une culture géographie hybride qui reflète la tension constante entre structure et chaos dans son œuvre.
Il peint depuis son plus jeune âge, mais débute la peinture abstraite dans les années 2000, en parallèle d’une activité professionnelle de dirigeant dans le secteur informatique, qu’il abandonne progressivement au fil des années 2010 pour se consacrer pleinement à sa pratique artistique.
Son parcours, loin des circuits institutionnels, s’est construit par une exigence intérieure, à rebours des tendances.
Il expose régulièrement en galeries et lieux indépendants.
Nombre de ses œuvres ont intégré des collections privées, particulièrement en Europe.
Une démarche artistique à contre-courant
Chez Patrick CRISTALLINI, la peinture est une excavation, un processus de fouille.
Il parle souvent de ses toiles comme de « territoires fracturés », de « palimpsestes épidermiques où chaque couche raconte ce que la précédente a tenté de taire ».
Sa technique repose sur un travail lent, organique, fait de strates successives, pigments, liants, matières naturelles ou industrielles, que l’artiste pose, altère, abraserait parfois, jusqu’à laisser affleurer une histoire picturale souterraine.
Sa palette ne cherche ni à séduire ni à provoquer ; elle est intuitive, volontairement contrastée, traversée de chromatiques franches, saturées, parfois dissonantes, souvent inattendues.
Le bleu, le rouge, l’ocre, les ultraviolets ou les verts acides s’y affrontent ou s’y absorbent, selon une logique qui tient autant de la composition musicale que du hasard guidé.
« Je ne cherche pas l’harmonie, je cherche le point de rupture. Ce moment où la peinture devient vivante, parce qu’elle ne sait plus comment finir. »
Loin de toute recherche décorative ou illustrative, l’œuvre de CRISTALLINI résiste aux classifications.
Ce n’est ni de l’abstraction gestuelle, ni de la matière pour la matière.
C’est une tentative d’exprimer, à travers les accidents du support, quelque chose de la faille contemporaine.
« J’ai besoin que la surface me résiste. Quand elle devient trop docile, je casse.
Je reprends. Je recommence. » Cette relation « conflictuelle » au médium, qu’il revendique, donne à ses toiles une tension rare : celle d’une peinture qui pense autant qu’elle sent.
